Barcelona is een stad van kunst. Talloze beroemde en begaafde kunstenaars hebben hier periodes van hun leven doorgebracht of zijn geïnspireerd door deze fascinerende stad, haar flair, de omringende natuur en de lokale geest. Vandaag de dag illustreert niets dit meer dan de grote en kleine, opvallende en verborgen meesterwerken van creativiteit in de stad.

Met alle namen, persoonlijkheden en kunstwerken is het zeker mogelijk om ze allemaal uit het oog te verliezen. In dit artikel nemen we je mee op een reis door de kunstgeschiedenis van Barcelona – zodat je snel precies weet wie wie is. Onthoud immers dat A staat voor kunstenaar.

D staat voor Dalí

“Zo weinig van wat zou kunnen gebeuren, gebeurt ook.” –Salvador Dalí

Zijn leven en werk

Salvador Dalí werd op 11 mei 1904 geboren in Figueres, Catalonië. De stad, niet ver van Barcelona, is nu de thuisbasis van het Dalí Museum, dat op de bucketlist staat van kunstliefhebbers van over de hele wereld. De zoon van een notaris werd als kind al aangemoedigd en zijn artistieke talent werd al snel herkend. Op 10-jarige leeftijd kreeg hij al les van de impressionist Ramon Pichot. De dood van zijn moeder in 1921 drukte een zeer pijnlijke stempel op de jonge Dalí.

Extra bonus: als je Barcelona bezoekt, is een dagtocht naar Figueres en het museum zeker de moeite waard.

Dalí begint zijn kunststudie aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Madrid. In 1924 wordt hij echter geschorst door de Academie vanwege zijn politiek rebelse uitspraken en kan hij zijn studie niet afronden met een examen. Dit maakte hem weinig uit, omdat hij zelf vond dat de leraren niet gekwalificeerd genoeg waren om zijn werken te beoordelen.

Dalí experimenteerde en bestudeerde verschillende kunststijlen, zoals kubisme, impressionisme en realisme. In maart 1928 produceerde hij samen met Sebastià Gasch en Lluis Montanyà het “Gele Manifest“, een kritiek tegen de heersende culturele trend van die tijd, het “Noucentisme“.

Een beslissende gebeurtenis in Dalí’s leven was ongetwijfeld zijn kennismaking met een vrouw genaamd Gala. Zij was eerder getrouwd met Paul Éluard, maar werd verafgood door Dalí en ze trouwden in 1934. Ze werd al snel zijn manager en stond model voor veel van zijn schilderijen, waaronder het werk “Assumpta Corpuscularia Lapislazuina” (als de Madonna).

Na 1948 hield Dalí zich steeds meer bezig met wetenschap, religie en geschiedenis. In deze “klassieke fase” verwerkte hij motieven uit populair-wetenschappelijke tijdschriften in zijn schilderijen. Hij raakte sterk geïnteresseerd in de grote klassieke meesters zoals Rafaël, Velázquez en de Franse schilder Ingres. Hij stierf aan hartfalen op 23 januari 1989.

Wat van zijn bekende werken:

Natuurlijk is het onmogelijk om alle werken van deze bizarre kunstenaar in dit artikel te bespreken. Toch willen we op zijn minst een kleine selectie geven van werken die Dalí roem en glorie brachten. Als je meer van zijn werken wilt zien zonder je huis te verlaten, bekijk dan de digitale Dalí Galerij.

• De Brandende Giraffe (1937) (originele titel: Jirafa en llamas)
• De Volharding Der Herrinnering (1931) (originele titel: La persistencia de la memoria)
• Zwanen die Olifanten Reflecteren (1937) (originele titel: Cisnes que se reflejan como elefantes)
• De Droom Veroorzaakt door de Vlucht van een Bij (1944) (originele titel: Sueño Causado por el Vuelo de una Abeja)

G staat voor Gaudí

“Niks is kunst als het niet uit de natuur komt.”- Antoni Gaudí

Zijn leven en werk

Antoni Gaudí werd geboren op 25 juni 1852 in Reus, Catalonië. Het geboortehuis van Gaudí ligt op iets meer dan 1 uur en 20 minuten met de trein van Barcelona en biedt meer inzicht in het leven van de kunstenaar, waaronder het huis waar hij werd geboren. Van zijn vader leerde de jonge Gaudí het ambacht van decoratief koperwerk en smeden. Dankzij zijn natuurlijke voorkeur voor praktische benaderingen in zowel ontwerp- als productieprocessen van allerlei aard, maakte hij al op jonge leeftijd de weg vrij voor zijn latere beroep als architect.

Hij behoort tot de meest invloedrijke moderne kunstenaars van Spanje en zijn werken, met hun sensationele architectuur, vertegenwoordigden Barcelona’s variant van Art Nouveau het Modernisme. Ten tijde van zijn architectuurstudie in Barcelona onderging de regio Catalonië enkele culturele en politieke veranderingen die de Spaanse geschiedenisboeken ingingen als de Renaixença. De economische en stedelijke groei kwam ten goede aan de bourgeoisie, die kunstenaars uit de regio steunde.

Gaudí kreeg zijn eerste opdracht in 1879 voor het ontwerpen van openbare lantaarnpalen. Aan het begin van de 20e eeuw realiseerde hij een aantal van zijn beroemdste gebouwen, zoals het Park Güell of het Casa Batlló, en streefde hij een utopistische stroming na die het oude met het hedendaagse wilde verenigen als middel voor een betere toekomst. Naast het ontwerpen van woongebouwen en stedelijke outlets, wijdde Gaudí zich aan de bouw van een werkelijk buitengewoon project, de Basílica de la Sagrada Família, die naar verwachting in 2026 voltooid zal zijn. Uiteindelijk stierf Antoni Gaudí in 1926 onverwacht bij een tragisch treinongeluk.

Extra bonus: Leer meer over de werken van Gaudi in Barcelona en zie Gaudi in een ander licht.

Wat van zijn bekende werken:

Gaudí heeft tijdens zijn carrière een grote verscheidenheid aan projecten gemaakt. Van in opdracht gemaakte werken voor privéwoningen, parken, kerken, kapellen… het is er allemaal. Hier zetten we een aantal gebouwen op een rijtje die je niet mag missen in onze mooie stad Barcelona.

• Casa Milà (ook wel bekend als La Pedrera) (gebouwd tussen 1906 en 1912)
• Casa Vicens (gebouwd tussen 1883 en 1889)
• Parc Güell (gecreëerd tussen 1900 en 1914)
• Casa Batlló (ook wel het “Huis van Botten” genoemd in Catalan: Casa dels ossos) (gebouwd tussen 1904 en 1906)
• La Sagrada Família (onder constructie sinds 1882)

P staat voor Picasso

“De wereld slaat nergens op, dus waarom moet ik schilderijen maken die wel ergens op slaan?” –Pablo Picasso

Zijn leven en werk

Pablo Picasso werd op 25 oktober 1881 geboren in Málaga, Andalusië, maar bracht een aantal jaren van zijn leven door in Barcelona. Het grootste deel van zijn volwassen leven woonde hij in Frankrijk. Picasso’s vader was zelf kunstenaar en verdiende de kost met het schilderen van kleurrijke vogels en andere wilde dieren. Hij gaf kunstlessen en was curator van het plaatselijke museum. Hij begon zijn zoon te leren tekenen en olieverfschilderen toen hij amper zeven jaar oud was, en hij vond een uitstekende leerling in de jonge Pablo.

Op 13-jarige leeftijd ging Picasso naar de School voor Schone Kunsten in Barcelona, waar zijn vader les gaf. In 1897 begon Picasso zijn studie aan de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, destijds de belangrijkste kunstacademie van Spanje. Aanvankelijk schilderde Picasso portretten, maar vanaf het einde van de 19e eeuw veranderde zijn stijl naar gestileerde landschappen die elementen van het symbolisme en zijn eigen interpretatie van het modernisme combineerden.

Bovendien was hij niet alleen schilder, maar ook beeldhouwer, graficus, keramist en decorontwerper, en wordt hij beschouwd als een van de grootste en meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw en, samen met de kunstenaar Georges Braque, de grondlegger van het kubisme.

Hij stierf op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk. Deskundigen zijn het erover eens dat het begin van het neo-expressionisme te zien is in de laatste werken van Picasso.

Extra bonus: Als je Barcelona bezoekt, breng dan zeker een bezoek aan het Picasso Museum. Daar kun je je onderdompelen in de fascinerende wereld van de kunstenaar en meer te weten komen over zijn leven en werk.

Wat van zijn bekende werken:

Picasso, waar moeten we beginnen? Nogmaals, we kunnen waarschijnlijk uren praten over alle werken die deze bekende en gerespecteerde kunstenaar heeft gemaakt. Om het geheel een beetje in te korten, hier een paar belangrijke werken op een rijtje.

• The Old Guitarist (1903-1904)
• Les Demoiselles D’Avignon (1907)
• Three Musicians (1921)
• Guernica (1937)
• The Weeping Woman (1937)

M staat voor Miró

“Ik probeer kleuren aan te brengen zoals woorden gedichten vormen, zoals noten muziek vormen.” – Joan Miró

Zijn leven en werk

Joan Miró werd op 20 april 1893 geboren in Barcelona, Catalonië. Daarmee is hij de enige kunstenaar in dit artikel die niet alleen in Barcelona werkte en woonde, maar er ook geboren is! Hij was de zoon van een horlogemaker en goudsmid. Deze ambachtelijke achtergrond van zijn vader en het schaarse Catalaanse landschap hebben altijd een grote betekenis gehad voor Miró’s kunst.

Op verzoek van zijn ouders ging Miró naar een handelsschool en werkte daarna twee jaar als kantoorbediende totdat hij een mentale en fysieke inzinking kreeg. Om te herstellen werd hij naar een landgoed in Montroig bij Tarragona gestuurd en later gaven zijn ouders hem in 1912 toestemming om naar een kunstschool in Barcelona te gaan. Zijn leraar Francisco Galí raadde hem aan om de te tekenen objecten altijd eerst aan te raken, wat Miró’s gevoel voor de ruimtelijke kwaliteit van objecten consolideerde.

Van jongs af aan zocht Miró altijd naar metaforische uitdrukkingsmiddelen. Hij wilde de natuur weergeven zoals een “kind begiftigd met de intelligentie van een volwassene” die zou beschrijven. Hierin had hij zeker iets gemeen met de surrealisten en dadaïsten, twee scholen die vergelijkbare doelen nastreefden.

Hij probeerde abstracte kunst te combineren met surrealistische fantasie. Zijn typische stijl ontwikkelde zich uit de spanning tussen zijn fantasierijke, poëtische impuls en de hardheid van het moderne leven. Hij werkte veel met lithografie en maakte onder andere muurschilderingen, wandtapijten en sculpturen voor openbare ruimtes in Barcelona. Hij stierf op 25 december 1983 in Palma, Mallorca.

Extra bonus: Wat dacht je van een bezoek aan de Joan Miró Foundation, midden in het prachtige park op de berg Montjuïc? Zo sla je twee vliegen in één klap: een inspirerend bezoek aan de tentoonstelling en een uitstapje naar de natuur.

Wat van zijn bekende werken:

Tijdens zijn hele carrière gebruikte Miró niet alleen het papieren canvas om het met behulp van zijn verbeelding tot iets unieks te transformeren. De stad Barcelona werd ook zijn eigen persoonlijke levensgrote canvas. Hij creëerde bijvoorbeeld de 22 meter hoge sculptuur Dona I Ocell (Vrouw en vogel), die sindsdien bezoekers van Barcelona verwelkomt in het Joan Miró Park. Leer nog meer over Miró’s werken in Barcelona in ons artikel over kunst in de stad.

• De Boerderij (1922) (Catalan Title: La Granja)
• Het Bewerkte Veld (1924) (Catalan Title: Terra llaurada)
• De Carnaval van de Harkelijn (1925) (Spanish Title: El Carnaval de Arlequín)
• De Vluchtladder (1939) (Spanish Title: Escalera de escape)
• Mei 68 (1973)

Dat was het! We hopen dat je al een beter inzicht hebt gekregen in de wereld van kunstenaars die Barcelona, Catalonië en heel Spanje hebben vormgegeven met hun visies. Als je dit leuk vond, bekijk dan ons artikel over straatkunst en ontdek wat Barcelona nog meer te bieden heeft op het gebied van kunst.