Barcelone est une ville d’art. De nombreux artistes célèbres et talentueux y ont passé des périodes de leur vie ou ont été inspirés par cette ville fascinante, son charme, la nature environnante et l’esprit local. Aujourd’hui, rien ne l’illustre mieux que les grands et les petits chefs-d’œuvre de créativité, visibles ou cachés, de la ville.

Avec tous les noms, les personnalités et les œuvres d’art, il est certainement possible de les perdre de vue. Dans cet article, nous vous emmenons en voyage à travers l’histoire de l’art de Barcelone, pour que vous sachiez bientôt exactement qui est qui. Après tout, n’oubliez pas que A est synonyme d’artiste.

D comme Dalí

« So little of what could happen does happen. » –Salvador Dalí

Sa vie et son œuvre

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Catalogne. Cette ville, située non loin de Barcelone, abrite aujourd’hui le musée Dalí, qui figure sur la liste des destinations préférées des amateurs d’art du monde entier. Ce fils de notaire a été encouragé dès son enfance, et son talent artistique a été rapidement reconnu. À l’âge de 10 ans, il reçoit déjà des leçons de l’impressionniste Ramon Pichot. La mort de sa mère en 1921 a laissé une marque très douloureuse sur le jeune Dalí.

Bonus supplémentaire : si vous visitez Barcelone, une excursion d’une journée à Figueres et au musée vaut vraiment la peine.

Dalí commence ses études d’art à l’Académie royale des arts de Madrid. En 1924, cependant, il est exclu de l’Académie en raison de ses déclarations politiquement rebelles, et ne peut terminer ses études par un examen. Cela lui importe peu, car il estime lui-même que les professeurs ne sont pas assez qualifiés pour évaluer ses œuvres.

Dalí expérimente et étudie plusieurs styles artistiques, tels que le cubisme, l’impressionnisme et le réalisme. En mars 1928, avec Sebastià Gasch et Lluis Montanyà, il produit le « Manifeste jaune« , une critique contre le courant culturel dominant de l’époque, le « Noucentisme« .

Un événement décisif dans la vie de Dalí est sans aucun doute sa rencontre avec une femme nommée Gala. Précédemment mariée à Paul Éluard, elle est idolâtrée par Dalí, et ils se marient en 1934. Elle devient rapidement son manager et lui sert de modèle pour nombre de ses tableaux, dont l’œuvre « Assumpta Corpuscularia Lapislazuina » (comme la Madone).

Après 1948, Dalí s’intéresse de plus en plus à la science, à la religion et à l’histoire. Dans cette « phase classique », il incorpore à ses tableaux des motifs empruntés à des magazines de vulgarisation scientifique. Il s’intéresse fortement aux grands maîtres classiques tels que Raphaël, Velázquez et le peintre français Ingres. Il est décédé d’une insuffisance cardiaque le 23 janvier 1989.

Certaines de ses œuvres célèbres :

Bien sûr, il est impossible d’apprécier toutes les œuvres de cet artiste bizarre dans cet article. Néanmoins, nous voulons donner au moins une petite sélection des pièces qui ont apporté la célébrité et la gloire à Dalí. Si vous voulez voir d’autres de ses œuvres sans sortir de chez vous, consultez la Galerie Dalí numérique.

• La Girafe qui brûle (1937) (titre original : Jirafa en llamas)
• La persistance de la mémoire (1931) (titre original : La persistencia de la memoria)
• Cygnes reflétant des éléphants (1937) (titre original : Cisnes que se reflejan como elefantes)
• Le rêve causé par le vol d’une abeille (1944) (titre original : Sueño Causado por el Vuelo de una Abeja)

G comme Gaudí

“Nothing is art if it does not come from nature.”- Antoni Gaudí

Sa vie et son œuvre

Antoni Gaudí est né le 25 juin 1852 à Reus, en Catalogne. La maison natale de Gaudí se trouve à un peu plus d’une heure et vingt minutes de train de Barcelone et offre d’autres aperçus de la vie de l’artiste, notamment la maison où il est né. Le jeune Gaudí a appris de son père le travail du cuivre décoratif et de la forge. Grâce à son penchant naturel pour les approches pratiques dans les processus de conception et de production de toutes sortes, il a ouvert très tôt la voie à sa future profession d’architecte.

Il compte parmi les artistes modernes les plus influents d’Espagne et ses œuvres, avec leur architecture sensationnelle, représentent la variation barcelonaise de l’Art nouveau et du Modernisme. À l’époque de ses études d’architecture à Barcelone, la région de Catalogne connaissait des changements culturels et politiques qui sont entrés dans les livres d’histoire de l’Espagne sous le nom de Renaixença. La croissance économique et urbaine profite à la bourgeoisie, qui soutient les artistes de la région.

Gaudí a reçu sa première commande en 1879 pour la conception de réverbères publics. Au début du XXe siècle, il réalise certains de ses bâtiments les plus célèbres, tels que le parc Güell ou la Casa Batlló, et poursuit un courant d’utopisme qui cherche à unir l’ancien et le contemporain en vue d’un avenir meilleur. Outre la conception de bâtiments résidentiels et d’aménagements urbains, Gaudí se consacre à la construction d’un projet véritablement extraordinaire, la Basílica de la Sagrada Família, dont l’achèvement est prévu pour 2026. Enfin, en 1926, Antoni Gaudí meurt subitement dans un tragique accident de train.

Bonus supplémentaire : Apprenez-en davantage sur les œuvres de Gaudi à Barcelone et voyez Gaudi sous un autre jour.

Certaines de ses œuvres célèbres :

Gaudí a créé une grande variété de projets tout au long de sa carrière. Des travaux commandés pour des résidences privées, des parcs, des églises, des chapelles… tout y passe. Nous énumérons ici quelques-uns des bâtiments que vous ne devez pas manquer dans notre belle ville de Barcelone.

• Casa Milà (également connue sous le nom de La Pedrera) (construite entre 1906 et 1912)
• Casa Vicens (construite entre 1883 et 1889)
• Parc Güell (créé entre 1900 et 1914)
• Casa Batlló (également appelée « Maison des os » en catalan : Casa dels ossos) (construite entre 1904 et 1906)
• La Sagrada Família (en construction depuis 1882)

P comme Picasso

“The world doesn´t make sense, so why should I Paint pictures that do?” –Pablo Picasso

Sa vie et son œuvre

Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Andalousie, mais a passé plusieurs années de sa vie à Barcelone. Il a vécu la plupart de ses années d’âge adulte en France. Le père de Picasso était lui-même un artiste et gagnait sa vie en peignant des oiseaux colorés et d’autres animaux sauvages. Il donnait des cours d’art et était conservateur du musée local. Il a commencé à enseigner le dessin et la peinture à l’huile à son fils alors qu’il avait à peine sept ans, et il a trouvé un excellent élève en la personne du jeune Pablo.

À l’âge de 13 ans, Picasso fréquente ensuite l’École des beaux-arts de Barcelone, où son père enseigne. En 1897, Picasso commence ses études à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, la plus importante académie d’art d’Espagne à l’époque. D’abord artiste en herbe, Picasso peint des portraits, mais à partir de la fin du XIXe siècle, son style évolue vers des paysages stylisés qui combinent des éléments du symbolisme et sa propre interprétation du modernisme.

En outre, il n’était pas seulement peintre, mais aussi sculpteur, graphiste, céramiste et scénographe. Il est considéré comme l’un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle et, avec l’artiste Georges Braque, le fondateur du cubisme.

Il est mort le 8 avril 1973, à Mougins, en France. Les experts s’accordent à dire que les prémices du néo-expressionnisme sont visibles dans les dernières œuvres de Picasso.

Bonus supplémentaire : lors de votre visite à Barcelone, ne manquez pas de visiter le musée Picasso. Vous pourrez vous immerger dans le monde fascinant de l’artiste et en apprendre davantage sur sa vie et son œuvre.

Certaines de ses œuvres célèbres :

Picasso, par où commencer ? Encore une fois, nous pourrions probablement remplir des heures à parler de toutes les œuvres créées par cet artiste connu et vénéré. Pour raccourcir un peu le tout, voici quelques œuvres importantes en un coup d’œil.

• Le Vieux Guitariste (1903-1904)
• Les Demoiselles d’Avignon (1907)
• Trois musiciens (1921)
• Guernica (1937)
• La Femme qui pleure (1937)

M comme Miró

“I try to apply colours like words that shape poems, like notes that shape music.” – Joan Miró

Sa vie et son œuvre

Joan Miró est né le 20 avril 1893 à Barcelone, en Catalogne, ce qui fait de lui le seul artiste de cet article à avoir non seulement travaillé et vécu à Barcelone, mais aussi à en être originaire ! Il était le fils d’un horloger et d’un orfèvre. L’origine artisanale de son père et le paysage catalan clairsemé ont toujours eu une grande importance pour l’art de Miró.

À la demande de ses parents, Miró a fréquenté une école de commerce, puis a travaillé comme employé de bureau pendant deux ans jusqu’à ce qu’il souffre d’une dépression mentale et physique. Pour se rétablir, il est envoyé dans une propriété à Montroig, près de Tarragone, puis ses parents lui permettent en 1912 de fréquenter une école d’art à Barcelone. Son professeur, Francisco Galí, lui a conseillé de toujours toucher les objets à dessiner au début, ce qui a renforcé le sentiment de Miró pour la qualité spatiale des objets.

Dès son plus jeune âge, Miró a toujours cherché des moyens d’expression métaphoriques. Il voulait dépeindre la nature comme un « enfant doté de l’intelligence d’un adulte » la décrirait. En cela, il avait certainement quelque chose en commun avec les surréalistes et les dadaïstes, deux écoles qui aspiraient à des objectifs similaires.

Il a essayé de combiner l’art abstrait avec la fantaisie surréaliste. Son style typique est né de la tension entre son élan imaginatif et poétique et la dureté de la vie moderne. Il a beaucoup travaillé avec la lithographie et a créé, entre autres, des peintures murales, des tapisseries et des sculptures pour des espaces publics à Barcelone. Il est décédé le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque.

Bonus supplémentaire : que diriez-vous d’une visite à la Fondation Joan Miró, située au milieu du magnifique parc de la montagne Montjuïc ? Vous ferez ainsi d’une pierre deux coups : une visite inspirante de l’exposition et une excursion dans la nature.

Certaines de ses œuvres célèbres :

Tout au long de sa carrière, Miró n’a pas seulement utilisé la toile de papier pour la transformer en quelque chose d’unique grâce à son imagination. La ville de Barcelone est également devenue sa propre toile grandeur nature. Il a créé, par exemple, la sculpture de 22 mètres de haut Dona I Ocell (Femme et oiseau), qui accueille depuis lors les visiteurs de Barcelone dans le parc Joan Miró. Apprenez-en encore plus sur les œuvres de Miró à Barcelone dans notre article sur l’art dans la ville.

• La ferme (1922) (titre catalan : La Granja)
• Le champ labouré (1924) (titre catalan : Terra llaurada)
• Le Carnaval de l’Arlequin (1925) (Titre espagnol : El Carnaval de Arlequín)
• L’échelle d’évasion (1939) (Titre espagnol : Escalera de escape)
  Mai 68 (1973)

Voilà, c’est tout ! Nous espérons que vous avez déjà eu un meilleur aperçu du monde des artistes qui ont façonné Barcelone, la Catalogne et toute l’Espagne avec leurs visions. Si cela vous a plu, consultez notre article sur le street art et découvrez ce que Barcelone a d’autre à offrir en matière d’art.